III. Viviendo el arte - El Arte Yoruba en La Religión Yoruba Tradicional. 

Lectura pública, celebrada el 5 de junio de 2004 en el Festival de Irunmole en el Centro IYA Dudu para el  Arte y Cultura Yoruba
Por Birgit Efunseyi Olayiwola-Olosun, MA
(incluye resumen en alemán)

¿Cómo puede el arte vivir y qué diferencia al arte vivo de otro tipo de artes?

 

Para tratar esta cuestión en primer lugar me gustaría citar a un conocido pintor alemán llamado Baselitz quien es conocido por su gusto por el arte africano especialmente ese arte que se utiliza durante los rituales. También es dueño de una colección muy extensa de arte africano. Él dice en una entrevista con Lily von Ginneken en 1982:
"Con ninguna de las esculturas europeas tengo una relación satisfactoria, ninguna de ellas constituye para mí un tipo básico que yo pueda utilizar como punto de partida." (Mi traducción, Baselitz, S. 46)
Él está fascinado por la consistencia de estas obras de arte que, en contra de las obras de arte europeas no se esfuerzan por desarrollar algo nuevo, sino que se esfuerzan por mantener algunas características comunes durante mucho tiempo. Esta observación de un artista que sólo sabe poco sobre el contexto de las obras de arte que está admirando es una primera señal de una fuerza viva que es inherente en las obras de arte africano que se utilizan para ciertos rituales u otros fines religiosos.
Llegando al arte yoruba en Religión Yoruba Tradicional ahora podemos preguntarnos ¿qué está haciendo este tipo específico de arte que también es sólo una característica del arte yoruba como tal al ser vívido?
Para responder a esta pregunta, primero tenemos que tener una idea de lo que es el Arte Yoruba en la Religión Yoruba Tradicional. El Arte Yoruba en la Religión Yoruba Tradicional es un arte que se utiliza en la práctica de la Religión Yoruba Tradicional. ¿A qué se parece éste arte? Para entender este tipo de arte, primero tenemos que dejar de lado la diferenciación occidental común de la artesanía, el diseño (textil), y obras de arte. También el canto, la percusión y la música pertenecen al Arte Yoruba en la Religión Yoruba. Pero aquellos campos pueden ocupar una conferencia de una noche - cada uno de ellos, y no será el tema de esta conferencia.
Las "cosas" que una persona lleva en su cuerpo desde el momento de la iniciación a YTR pueden servir como punto de partida para nosotros con el fin de buscar lo que el arte es en esta religión. Alguien que se inicia en el YTR está consiguiendo "cosas" que le sirven como  conexión entre él/ella y su Irunmole. Irunmole son servidores de Dios que se vinculan a una persona que se inicia a su fuente espiritual. Como los Irunmole son numerosos, esas "cosas" que sirven como conexión entre el iniciado y su Irunmole también pueden variar, dependiendo de a qué Irunmole será iniciado. Un iniciado del Irunmole Obatala, por ejemplo obtendrá cuentas blancas como collar, que se llama ileke. Él / ella puede usar Oje, un brazalete de plomo que hará que Obatalá en cualquier momento lo reconocezca como su hijo o hija y para demostrar la presencia del Irunmole en el devoto que hace a esa persona tenga una protección y orientación total y omnipresente. Un devoto de otro Irunmole llamado Osun obtendrá cuentas azules y/o verdes, amarillas, blancas y anaranjadas y llevará brazaletes de latón o cuentas del IDE en la muñeca. Durante los festivales también pueden llevar ropa que va con el color del Irunmole. Un iniciado de Ogun, otro Irunmole, obtendrá cuentas con los colores de cualquier color que el hierro puede llegar a ser: negro, verde, rojo, y así sucesivamente. La forma en que todas estas "cosas" se ven también depende del nivel en la religión que el iniciado ha logrado, lo que también va de la mano con el nivel de su devoción y su riqueza. Si un devoto de un Irunmole es rico, a él también le gustaría mostrar a través de las cosas materiales espirituales él está usando como expresión de la buena labor del Irunmole que le está dando una vida buena y cómoda. Dependiendo de esto la forma y la excelencia artística formal se muestra en las cuentas y en los brazaletes y en la ropa puede variar.
Después de alcanzar este arte de la iniciación, el arte no ha terminado porque estas "obras de arte" necesitan ser servidas porque no son objetos ordinarios. Necesitan ser usadas. En el caso de los collares, es necesario que se usen a diario y también necesitan ser cuidados, por ejemplo, que se laven con un baño de cierta base de hierbas, oraciones y también untadas con manteca de karité después. Esta es un área del Arte Yoruba en la Religión Yoruba Tradicional.
Al lado de lo que un devoto de Irunmole lleva en su cuerpo, también tiene un lugar de servicio para el Irunmole en su casa, que es la sede de ese Irunmole en su casa. Una vez más en función del nivel del iniciado, ese lugar puede ser sólo una esquina de una habitación, una habitación o una casa que servirá como templo entonces. La parte más importante de este lugar es la olla, la ORU que también recibe un iniciado, que es al mismo tiempo el Irunmole de ese devoto y del que el devoto se ocupará toda su vida. La forma en la olla se ve, si contiene agua espiritual (agbo) o no, y otros materiales espirituales, depende nuevamente del Irunmole de la persona. El Irunmole de la persona también determinará el color de la olla, por ejemplo, un devoto aplicará EFUN, un material blanco que es como tiza regularmente a una olla para Obatalá, mientras que un devoto de Osun regularmente aplicará osun, camwood a su olla, su ORU que dará un color rojo regularmente a su olla. Estos Irunmole en forma de ollas serán adorados por los devotos de manera semanal. Para dar a este santuario, al rincón de la habitación, la habitación o el templo más respeto y honor, también puede ser diseñado y un altar también se puede colocar dentro del santuario. Al lado del santuario personal de un devoto también puede haber santuarios o templos generales para un mayor número de personas. Por ejemplo, un sumo sacerdote podría tener un templo para sus seguidores, además los templos también están asociados al palacio de los reyes tradicionales, Obas, así también en el caso del templo de Osun general que está adjunto al palacio del rey, el Ataoja de Osogbo en Nigeria.
Aparte de la olla, el Oru, el santuario puede contener más Irunmole, que un extraño clasificaría como figuras, talladas en madera o fundidas en metal. ¿Cómo estas "figuras" diferentes de las obras de arte se pueden vender, que se puede ver en los museos y con las que se puede comerciar?
En primer lugar la intención con la que se producen es diferente. Permítanme utilizar el proceso de la talla de Ibeji como ejemplo para explicar cómo un objeto de arte se convertirá en un Irunmole que sirve en el santuario. Ibeji es el Irunmole de gemelos. Los que son gemelos o los que desean obtener  gemelos pueden poner Ibeji en su santuario. Además, cuando uno de los gemelos va a morir, un Ibeji tiene que ser tallado para representar ese doble que murió y el que vive entonces tiene que llevar al Ibeji con él/ella siempre y siempre alimentar al Ibeji también. El escultor que tallará el Ibeji en esas circunstancias es el que conoce todas las funciones, características, atributos y así sucesivamente que deben estar allí con el fin de ser aceptado como un Ibeji. Además tendrá la disposición emocional, la imagen vívida de ese Irunmole, en su mente, que guiará su ejecución artística. Del mismo modo el significado espiritual de Ibeji será el marco en el que el escultor puede mostrar su excelencia artística. El historiador de arte John Pemberton III escribió en 2001 sobre el proceso de creación de un artista que produce una obra de arte para un santuario:
"Para crear las imágenes que conmemoran la naturaleza y autoridad de [...] orisa [en este contexto se refería Irunmole], un artista debe tener" insight "(oju-inu), literalmente" ojo interior”. Él debe entender no sólo su objeto, sino el sujeto, el carácter distintivo y la autoridad, de lo que se trata la imagen. Su arte tiene que informar al espectador de una realidad interna, confrontar al espectador con la naturaleza esencial de la autoridad real, la presencia ancestral, o la posesión por un dios. Su arte no sólo debe ser sensible y apropiado a su tema (imoju-mora), también debe poseer una belleza (EWA), que tiene el poder de captar la atención. Esto se puede lograr a través del "ojo para el diseño" del artista (oju-ona), la fuerza de la composición, las cualidades formales de una obra de arte, ya se trate de una obra escultórica en bronce, hierro, madera, piedra, terracota, o paño. Una obra de arte, sin embargo, también debe ser fiel a la "naturaleza esencial" (AIT) de su sujeto y capaz de evocar la "maravilla" (ara) en el espectador. Se deben tener cualidades que están "soportando" (tito), dar al espectador la conciencia de que él o ella está en contacto con una realidad de importancia fundamental."; (Pemberton II).
A partir de este proceso de creación también se puede ver que el Arte Yoruba en la Religión Yoruba Tradicional no es sólo para ser producido por los nacionales de los yorubas. Una vez también de otras nacionalidades han sido enseñados por los sacerdotes de la religión yoruba tradicional acerca de los principios de la YTR también pueden producir arte que puede servir a propósitos espirituales dentro de la religión. Del mismo modo una artista austriaca llamada Susanne Wenger o con su nombre Yoruba Olorisa Adunni ha hecho la espiritualidad de los bosques en Osogbo visible para todo el mundo poniendo magníficas esculturas en los bosques sagrados de Osogbo donde la fiesta religiosa yoruba tradicional de Osun tiene lugar cada año, así como muchos otros rituales y donde también los que están viviendo se pueden comparar a los monjes de la religión cristiana, que sólo se quedarán en los santuarios y realizan adoración y a quienes la gente también puede pedir que se ore por ellos.
Volviendo al proceso de producción de Ibeji: Mientras que el tallador de un Ibeji va a hacer su trabajo a la madre del gemelo fallecido se cocinan comida para él. Después de terminar el aspecto tallado la figura tallada se bañará en un baño de medicina que contiene una mezcla de diferentes hojas y luego se untará con aceite de palma y manteca de karité. Posteriormente, la madre del gemelo fallecido aplicará osu, rojo camwood en el Ibeji. Desde entonces la figura pasará a ejercer como Ibeji y representa al gemelo fallecido. Este proceso se puede utilizar para analizar como un objeto comenzará a ser una entidad viviente, un sujeto. Todavía en la mano del tallador, el objeto tallado que fue tallado con la intención de usarlo para fines espirituales - en cierta medida - también puede usarse para propósitos fuera de la capilla, ya sea para decoración, para exposiciones, etc, pero inmediatamente después de los procesos espirituales se llevará a cabo al igual que el baño, el objeto ahora se transforma y se convierte en la casa de un ser espiritual, de un Irunmole. A partir de entonces no es un objeto nunca más, se convierte en sujeto que no se puede vender, que no debe ser tocado por alguien que no es iniciado en la religión yoruba tradicional y que es sagrado. Un Irunmole en el santuario también tiene que ser servido con nueces de cola, alimentos y anualmente también se puede lavar y untar. Todos estos procesos están haciendo del Arte Yoruba en la Religión Yoruba Tradicional algo vivo y lo hace diferente de otros tipos de arte. Hubo una exhibición de altares de varias religiones del 2 de Septiembre de 2001 al 6 de enero de 2002 en el "Museum Kunst Palast" en Düsseldorf. Los altares que se podían ver allí, no eran vívidos porque los rituales y procesos del tipo que acabo de describir no se habían llevado a cabo. Ello simplemente nos dio una impresión visual de las formas y colores que tienen los altares, pero no podían servir como altares de función que se hacen en la religión. Sólo había una excepción, un altar de otra religión tradicional africana que contenía cifras que se utilizaron también para los rituales en el lugar de donde venían. El aura de estas obras nos dio la sensación de ser seres vivos, uno puede preguntar sobre la legitimidad de exhibir aquellas figuras que son sede de poderes espirituales. Pero esto es cuestión de los practicantes de esa religión africana en particular, la cual les dieron a los organizadores de la exposición. En el caso de las obras de arte que se utilizan en la Religión Yoruba Tradicional, no pueden ser mostrados en exposiciones como tal.
Es el poder, la bendición y la protección que apoyará el dueño del Irunmole en forma de objetos de arte que le ayudará a él/ella para conceder las oraciones del devoto, una vez que él/ella estén siguiendo los principios de la religión. Los dogmas de la religión se pueden deducir de Ifá, el corpus de sabiduría de la Religión Yoruba Tradicional. Éste cuerpo nunca va a cambiar, pero es tan amplio y contiene tanto conocimiento que nunca podrá ser comprendido por una sola persona, ni siquiera una generación, ya que no tiene fin. Un historiador de arte alemán, Andreas Lommel, escribió en 1962:
"Este arte de los yoruba que sigue vivo hasta hoy [1962] fue siempre tradicional y religioso. Sin lugar a dudas el avance del cristianismo pondrá fin al mismo y no sobrevivirá, en virtud de la inclusión de la antigua tradición de desarrollar un arte cristiano.", (Mi traducción: Lommel, p 56.).
Hoy en día, 42 años después de que estas palabras fueron escritas, este arte yoruba que está teniendo su base en la Religión Yoruba Tradicional sigue vivo. Con lo que el pronóstico del escritor quedó anulado.
¿Cuál es la razón de la consistencia de este Arte Yoruba que va de la mano con la consistencia de la Religión Yoruba Tradicional?
Susan Vogel una investigadora americana de la cultura Yoruba incluyendo la Religión Yoruba Tradicional escribió en 1994:
"La sanación y los cultos de adivinación con frecuencia se han expandido casi siempre para llegar a ser "modernizados" de alguna manera. [...] Las tradiciones no sobreviven a menos que puedan responder a los cambios del mundo que nos rodea."; (Vogel, S. 38).
Si uno va a seguir la última hipótesis de que las tradiciones no sobreviven a menos que puedan responder a los cambios en el mundo que nos rodea, la pregunta es cuándo y cómo la Religión Yoruba Tradicional responderá a los cambios en el mundo que lo rodea.
Como ya he hablado antes sobre la amplitud del conocimiento de la Religión Yoruba Tradicional, es la amplitud de la religión la razón de por qué la religión se mantiene hasta hoy en día así como se mantuvo antes. Debido a que el conocimiento inherente que contiene el conocimiento sobre el pasado, el presente y el futuro y sobre los pueblos del mundo y de otras religiones. Por ejemplo Ifá existe desde el principio del mundo, está hablando de los europeos como en el Odu Owonrin-Ka donde los europeos son descritos como aquellos que aman la medición. No creo que uno tenga que mirar muy lejos para confirmar la verdad de esto. Esto también va de la mano con lo que Rowland Abiodun dice acerca de la tradición que se llama asa en la lengua Yoruba. Él dice que la tradición "Se refiere a un estilo o el resultado de una combinación creativa e inteligente de estilos, desde una amplia gama de opciones disponibles dentro de la cultura. Ésta es la razón por la que asa, ya sea como" estilo "o" tradición ", nunca es estática y no puede ser , ya que el concepto de asa incorpora ya la necesidad de cambio, la iniciativa y la creatividad ".
Debido a esta modernidad de la religión Yoruba tradicional que aún vive y que nunca va a morir y no tiene que desarrollar el arte cristiano ni los devotos de YTR tienen que combinar su fe con las creencias cristianas. La Religión Yoruba Tradicional permanece intacta y esta es también la razón de por qué las características de las obras de arte en la religión tienen las mismas características básicas de los Irunmole como lo habían hecho cientos de años atrás. Sólo la formulación artística puede cambiar.
Algunas personas están utilizando las características de repetición del Arte Yoruba dentro de la Religión Yoruba Tradicional para descalificar a ese tipo de arte como arte. Sin entrar en la discusión donde el arte comienza y donde el arte se detiene, solo quiero decir que el arte está ahí para la gente y no al revés, y depende de lo que la gente quiere lograr con ese arte. En los países europeos, es importante crear siempre algo nuevo para rendir homenaje a los artistas individuales. Allí, la obra de arte representa una hipótesis visualizada por una imagen, que el espectador del artista tiene que averiguarlo. El arte en Europa debería hacer que el espectador piense en el significado de la obra de arte y debe crearlo para encontrar una contraparte de lo que ve en su propio pensamiento. Esta tendencia la tiene en otros campos del arte yoruba el cual es diferente del arte tradicional Yoruba que también entró en el continente africano. Pero en el arte religión yoruba tradicional se utiliza para elaborar los lazos entre el ser humano y el mundo espiritual para ser más fuerte. Los dos tipos de artes cumplen funciones diferentes. Cada uno de nosotros puede decidir lo que es el arte para cada quien. Para mí los dos tipos de arte son arte con su propia legitimidad. Tengo afinidad para los dos tipos de arte también siendo una artista me puedo categorizar como artista moderna. Pero también siendo devota de la Religión Yoruba Tradicional, el Arte Yoruba de la Religión Yoruba Tradicional es más esencial para mi vida. Siguiendo el verso de una canción de Orunmila, el Irunmole de la sabiduría, también se puede aplicar al Arte Yoruba en la Religión Yoruba Tradicional:
"Ifa o paluware je eni a foju opuro Orunmila"
[Traducción: Cualquier persona quien verá a Orunmila como mentiroso / como una nuez de palma ordinaria, Ifa va a matar a la persona.]
También se podría decir que cualquiera que mira a un Irunmole en el santuario como obra de arte ordinario (añado, que se puede vender, que puede ser exhibido) Irunmole va a matar a esa persona.
Literatura:
Abiodun, Rowland, metáforas verbales y visuales: Las alusiones míticas en Arte Yoruba ritual de Ori. En: Palabra y la Imagen 3 (1987), 252-270.
Abiodun, Rowland, Introducción: (?) An African Art History: Enfoques Prometedores Theroretical en Estudios de Arte Yoruba. En: El Artista Yoruba: Nuevas perspectivas teóricas sobre el arte africano, editado por R. Abiodun, Drewal HJ, y J. Pemberton III. Washington 1994.
Baselitz, Die Afrika-Sammlung, Munich, Berlín, Londres, (ua): 2004.
Lommel, Andreas, Nigeria, 2000 Jahre Afrikanische Plastik, München: 1962.
Lámpara, John, Problemas de refrigeración doble: Figuras Yoruba Gemelas (Ere Ibeji), en: John Frederick (Ed.): Véase la música escuchar la danza, Repensar el arte africano en el Museo de Arte de Baltimore, Munich, Berlín, Londres (ua ); 2004.
Pemberton III, John: La base conceptual del arte yoruba, Sitio Web en el Internet en 18.12.01.
Vogel, Susan: Continuum elástico, en: (ib.9: Africa Explores, 20th Century of African Art, Nueva York, Munich 1994, S. 32 ss..

Traducción al alemán (Resumen):

 

Die Frage ist, was die Kunst der YTR zu lebendiger Kunst macht. Erste Hinweise darauf, dass es sich um lebendige Kunst handelt liefern Beobachtungen von Menschen, die selbst nicht dieser Religion angehören, aber dennoch bemerken, dass sie zu dieser Kunst eine besondere Beziehung aufbauen können, wie beispielsweise der deutsche Maler Georg Baselitz, der auch eine beachtliche Sammlung von Kunstwerken besitzt, die zuvor für rituelle Zwecke verwendet wurden.
Um jedoch zu wissen, was die Yorubakunst in der YTR lebendig macht, müssen wir zunächst wissen, was Kunst in der YTR ist. Yorubakunst in der YTR ist Kunst, die innerhalb der Ausübung der YTR benutzt wird.
Yorubakunst in der YTR kann (abgesehen von den anderen für sich umfangreichen künstlerischen Bereichen innerhalb der YTR, den Liedern, dem Trommeln und dem Tanzen) in drei Bereiche grob unterteilt werden: Kunst, die die Anhänger der YTR am Körper tragen, Kunst im traditionellen Shrine, dem Sitz der Irúnmolè, den Dienern Gottes in der YTR und der Shrine als solcher.
Die Kunst, die die Nachfolger Irúnmolès am Körper tragen umfasst die ilekes, die Perlenketten, die jeder Anhänger der YTR vom Moment der Initiation an trägt, Armreifen und Kleidung. Die Kunst des Shrines, des Gebetsortes, der eine Ecke vom Zimmer sein kann, ein ganzes Zimmer oder gar ein ganzes Haus, umfasst in erster Linie die Töpfe (orù), in denen die Irúnmolè präsent sind und Irúnmolè, die einem Aussenstehende als Skulpturen oder Plastiken erscheinen würden. Der Unterschied zu reinen Kunstobjekten liegt jedoch in dem Zweck für die sie produziert werden und in der Ausübung dieses Zwecks.
Der Weg wie ein Kunstobjekt zu einem spirituellen Objekt wird, kann exemplarisch an dem Prozess der Erschaffung von Ibeji gezeigt werden. Ibeji ist der Irúnmolè für Zwillinge und auch jeder überlebende Zwilling muss im Fall des Todes seines Zwillingspartners eine geschnitzte Ibejifigur mit sich tragen. Der/die Künstler/in, der/die ein Ibeji schnitzt, kennt die einzelnen Merkmale, die gestalterisch vorhanden sein müssen, damit die Figur ihren spirituellen Zweck als Ibejifigur erfüllen kann. Darüber hinaus versetzt er sich bei seiner Arbeit in die emotionale Disposition, die wichtig dafür ist, dass das Gewollte in dem zu schaffenden Werk zum Ausdruck kommt. Währenddessen wird der/die Künstler/in von der Mutter des Verstorbenen bekocht wird. Nach gestalterischer Fertigstellung des Kunstwerkes, wird die Figur in einem medizinisch-spirituellen Bad gewaschen und mit Palmöl und Sheabutter eingecremt. Später hat die Mutter die Aufgabe die Ibejifigur mit einer natürlichen rötliche Substanz einzucremen, genannt osu. Des weiteren ist es Aufgabe des überlebenden Zwillings die Figur fortan überall mit sich herumzutragen und sie auch zu füttern. Diese Prozesse machen ein bloßen Kunstobjekt zum spirituelllen Subjekt, das lebt. Ähnliche Prozesse spielen sich ab bei anderen Kunstobjekten oder besser –subjekten innerhalb der traditionellen Yorubareligion. Sie dienen dazu eine Person an ihre spirituelle Quelle, an ihr Irúnmolè heranzuführen und sie zu beschützen und zu leiten. Da es viele verschiedene Irúnmolè gibt, mit jeweils unterschiedlichen Charakteren variieren die Farbe und Form, sowie das material der spirituellen Objekte von Irúnmolè zu Irúnmolé. Ein Osunanhänger beispielsweise trägt blaue, grüne und/ oder gelbe Perlenketten, während ein Obatalaanhänger weiße ilekes trägt.
Ein Künstler kann auch einen Shrine oder Altar gestalten. Diese Gestaltung dient dann dazu, dem Platz mehr Respekt und Ehre zu verleihen. Eine solche Gestaltung findet sich in den heiligen Hainen von Osogbo, Nigeria, die von der österreichischen Künstlerin gestaltet worden sind.
Obwohl es sich bei der traditionellen Yorubareligion um eine gleichbleibende Tradition handelt, ist diese trotzdem nicht statisch, da ihr bereits das Element der Veränderung innewohnt, da Ifa, die Weisheit der YTR die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft umfasst und folglich auch auf gegenwärtige Situationen Antwort findet. Somit ist das Wissen der YTR so weit, dass weder eine Person, noch eine Generation die gesamte Weisheit der YTR in sich vereinen kann.
In den Liedern der YTR gibt es einen Vers der folgendermaßen lautet:
„Ifá ó palúwarè je eni tó fójú òpùró wÒrúnmìla.“
(Übersetzt: Jeder, der Orúnmila als gewöhnliche Palmnuss an sieht, wird von Ifa getötet werden.)
Bezogen auf die Yorubakunst lässt sich auch sagen, dass jeder, der die Irúnmolè im Shrine als gewöhnliche Kunstwerke ansieht (ich füge hinzu: die verkauft werden können, mit denen gehandelt werden kann u.s.w.) von Irúnmolè getötet wird.