Arte Contemporáneo Yoruba



Al describir el arte contemporáneo Yoruba, me gusta usar la frase de mi viejo maestro de arte británico, Peter Chase (11 de Noviembre de 2000 en su casa, 5 Emsworths Road, Shirley, Southampton. Inglaterra.) Que vive en Shirley, Reino Unido quien ahora tiene 80 años, dice, el arte contemporáneo es "El arte de hoy". Creo que ésta es la frase precisa y adecuada. El Arte yoruba de hoy es muy diverso.
La diversidad no abandona la filosofía detrás del arte yoruba antiguo, la añade. La cosmovisión de lo Yoruba todavía desempeña un papel dominante en las artes contemporáneas de los Yoruba. La religión todavía se encuentra como la base de la técnica Yoruba contemporánea. Vamos a entrar en las razones de esta diversidad.
Las razones son la guerra, la influencia externa, el cristianismo, la educación occidental, el Islam, independiente de los artistas, etc Todos los puntos mencionados anteriormente añaden una nueva dimensión a la sociedad Yoruba. Ellos proporcionaron más materiales para ser aprovechados por los artistas. Los artistas agregaron sus materiales recién descubiertos a los materiales antiguos que usaban.
Hacia el tercer cuarto del siglo 19, la tierra Yoruba se involucró seriamente en una guerra civil, difícilmente puede uno soñar en algún acuerdo entonces de no participar en la guerra. La excepción fue Ile-Ife, el cual todos los yorubas consideran como su base espiritual. Ningún ejército o guerreros se atrevieron a atacarlo. Cualquier ataque a Ile-Ife en este período particular de la historia era un ataque a la tierra Yoruba en su conjunto. Sólo Ile-Ife estaba en paz. Este honor y el respeto a Ile-Ife hicieron que preservara su tradición en el arte hasta el siglo 20.
Pero en las otras partes de la tierra Yoruba la historia era diferente, las guerras forzaron a la gente a emigrar a otros establecimientos donde se tenía relativa paz garantizada. En estas oleadas de migración, los artistas no se salvaron. Emigraron al igual que las otras personas con sus conocimientos, experiencias y creatividades. Antes, la materia objeto de los artistas eran más basada en la religión, después de las guerras, las experiencias de las guerras pasadas enriquecido su repertorio artístico, otro objeto fue encontrado a la guerra.
Debido a la guerra también, la familia basada en el arte puso especial forma de arte como escultura, cerámica, metal y fundición de bronce, diseño textil, etc, como las profesiones de la familia, ya que la guerra hizo que las familias se dispersaran por toda la región Yoruba, y los artistas involucrados, querían enseñar a otros su arte, los estudiantes interesados de otras familias de las casas recién encontradas de los artistas fueron aceptados. El arte se extendió. Los nuevos aspirantes a artistas también tenían sus propios antecedentes y experiencias diferentes, que incorporaron en su arte la forma en que se expresaban.
La influencia externa también contribuyó al nacimiento del arte contemporáneo Yoruba. Hacia el final del siglo XIX, los europeos llegaron a la tierra Yoruba, no sólo para el comercio sino también a gobernar. Los británicos colonizaron Lagos, una ciudad importante en la tierra Yoruba en la década de 1860, se estableció el gobierno colonial en Lagos. Después de unos años, toda la tierra Yoruba quedó bajo el dominio británico. El Arte Yoruba fue muy apreciado por los británicos, se robaron lo que pudieron robar porque la región Yoruba acababa de salir de las guerras civiles en ese entonces. Los soldados británicos también luchaban por algunos imperios y reinos Yoruba entonces con el fin de establecer su propio régimen colonial. En este proceso, los británicos estaban explotando la situación, llevándose antiguos trabajos de arte yoruba encontrados en los palacios, templos y las casas de los jefes Yoruba a Gran Bretaña. Cuando el pueblo británico que robó estas obras de arte yoruba las llevaron a Gran Bretaña, su gente estaba tan emocionada y quedó fascinada por este tipo de arte nuevo. Algunos amantes del arte de Gran Bretaña llegaron a tierra Yoruba para conseguir más, como la ley de la economía, dice, cuando la demanda es mayor que la oferta, impulsa los precios al alza. A medida que los precios subían, más yorubas, especialmente los más jóvenes se animaron a convertirse en artistas con el fin de beneficiarse del botín. El Arte se convirtió en una verdadera profesión, no como hobby trabajo a tiempo parcial más.
El Cristianismo también dio lugar a la técnica Yoruba contemporánea. El cristianismo llegó a Nigeria poco antes de la dominación colonial. Se inició un nuevo movimiento y creencia. Todo comenzó a influir en el pensamiento de la gente. La nueva religión fue introducida en la región Yoruba. Los Yorubas que habían utilizado conocido la creencia en un solo Dios (Olodumare) y otros siervos de Dios llamados Irunmole ahora llegaban a conocer a Dios con una vista diferente. En su arte nuevo ahora incorporan la nueva religión-el cristianismo con su propia visión del mundo. Ahora se le ve a Jesús orando en los santuarios, no más en la iglesia o templo. Obras de arte basadas en la historia de los nuevos samaritanos de la Biblia fueron producidas. La historia de Sodoma y Gomorra ahora se podían comprar a los artistas yoruba.
Cuando estamos hablando sobre el arte contemporáneo Yoruba, no debemos olvidar el papel desempeñado por la educación occidental. Antes, sólo se podía aprender el arte yoruba con un maestro particular, que también debía ser su pariente, pero cuando la educación occidental comenzó en la región Yoruba, se pudo aprender a dibujar, cómo moldear, cómo tallar, como hacer todos los aspectos del arte, el método de aprendizaje cambó. Los artistas no nacían más, ya ellos también se podían hacer. Hay gente que no deja de aprender el arte en la escuela primaria, sino que iría más lejos para cursar estudios de arte en las escuelas intermedias y secundarias, incluso hasta los colegios y las universidades en el siglo XX. Todos los productos de esta educación artística contribuyeron en no poca medida a la puesta en marcha de un nuevo movimiento de arte contemporáneo Yoruba. Comenzaron nuevas ideas en el arte. Ellos viajaron a Europa y América, donde trajeron nuevas ideas que se reflejaron en sus obras de arte. Empezaron otras formas de creación artística que en realidad eran desconocidas en la sociedad Yoruba.
Estas formas de arte son: la pintura moderna con aceite, grabado, grabado profundo, collage, batik cera con muchos colores, etc, pero aun así, la sofisticación del antiguo arte yoruba, la materia, los pensamientos, las formas, la belleza, el estilo , los valores estéticos son mucho más ricos que el actual arte yoruba. Esto es cierto para todo el desarrollo del arte que he visto en otras partes del mundo. Es bueno que tengamos palabras para diferenciar al antiguo arte desde el arte contemporáneo. Sin embargo, yo mismo soy un artista, me encanta el arte antiguo en todo el mundo más que el arte llamado moderno.
Debido a la aparición de otras profesiones en la región Yoruba como la contabilidad, la ingeniería, la banca, la enseñanza, el derecho, etc, y el alto nivel de vida de los que están en estas profesiones, los artistas yoruba de hoy también se esfuerzan mucho por vivir. Ellos están tratando de leer y dirigir a su público -el arte en todo el mundo es producido mediante la clase de trabajos que sus clientes deseen, con el fin de obtener las recompensas esperadas. Los amantes del arte están tomando las decisiones, mientras que antes, los artistas tenían la última palabra, porque las recompensas monetarias no eran factor importante entonces. Esto hizo que los artistas antiguos en la región Yoruba tuvieran más libertad en la creatividad. La persona que encargó una obra de arte sólo venía a ver el acabado, sólo a apreciar no a criticar. Y el artista produciría la mejor obra de arte. El artista estaba en control. Los artistas yorubas de hoy se organizaron en diferentes grupos de profesionales del arte, esto los hizo ser más asertivos en la escena artística. Ellos también están discutiendo y trazando el desarrollo del arte Yoruba. No están más aislados como los artistas de la antigüedad.
Diseños textiles como adire Eleko (a base de almidón y tela), adire Oniko (hecho de rappiah hilo de palma y tela), adire alabere (a base de aguja y de tela), la cerámica, paredes y diseños del templo se realizan principalmente por mujeres, mientras los hombres funden el hierro, graban y esculpen. Los hombres y las mujeres hacen confección textil y obras con metal, latón y bronce,.

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Por el Príncipe (Babalawo) Adigun Olosun, MA, MA, PGDJ, PGCR